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Dans cet article, vous apprendrez toutes les bases indispensables pour composer du blues. Plus précisément, vous verrez comment écrire une grille blues. Pourquoi jouer et composer du blues Si j’ai voulu inaugurer cette nouvelle section par le blues, ce n’est pas pour rien! Le blues est en effet la mère de toutes les musiques modernes beaucoup de styles musicaux et de musiciens s’en sont grandement inspirés. Parmi eux, on peut citer Led Zeppelin, les Rolling Stones, Ben Harper, Jimi Hendrix, et bien d’autres! Comprendre le blues, c’est donc comprendre les origines et la structure de nombreux courants musicaux tels que le rock, le jazz, mais aussi la soul. Les origines du blues Afin de comprendre les sonorités et les codes du blues, il est important de se remémorer les origines de ce courant musical. Petit retour en arrière nous sommes aux Etats Unis à la fin du XIXe siècle. Les Noirs sont exploités sans scrupule et de nombreuses règles ségrégationnistes régissent le pays. Réduits en esclavage dans les champs de coton et contraints à vivre entassés dans des ghettos, les Nègres», comme ils étaient qualifiés à l’époque, exprimaient leur douleur mais aussi leur espoir d’une vie meilleure par l’intermédiaire du chant. Très inspirés par la culture africaine, ces chants ont ensuite évolué au fur et à mesure des années jusqu’à devenir un courant musical à part entière le blues. Les représentants du blues Puisqu’un exemple vaut mieux qu’un long discours, je vous invite avant toute chose à vous imprégner de cette musique en écoutant quelques artistes majeurs du blues La structure du blues Les chansons de blues possèdent une structure relativement fixe elles sont constituées d’un cycle de 12 mesures de 4 temps chacune, dans laquelle sont joués et répétés 3 accords différents. Cette structure, c’est ce qu’on appelle la grille blues». Cette notion de grille est très importante car en blues il n’y a pas de partition. Le blues est en effet une musique d’improvisation qui n’est jamais figée. C’est donc cette grille qui va servir de fil conducteur et de repère au musicien. Note Au cours d’un morceau, une grille blues peut être répétée indéfiniment ou être enchaînée avec une autre grille d’une tonalité différente. Les accords du blues 1 Les accords I, IV, V Comme je vous l’ai dit tout à l’heure, il n’y a que 3 accords différents au sein d’une grille blues. Ces accords, ce ne sont pas n’importe lesquels ce sont les accords des degrés I, IV, et V de la tonalité. Par exemple, dans notre grille ci-dessus qui est une grille en La, on voit bien que ce sont les accords de La degré I, Ré degré IV, et Mi degré V qui ont été utilisés. Pour plus d’informations sur les enchaînements de degrés, vous pouvez consulter mon article “Comment trouver une progression d’accords ?“. 2 La répartition des accords dans la grille blues Les accords ne sont pas répartis n’importe comment dans une grille blues. Généralement, ils suivent une structure d’enchaînements de degrés bien particulière. Bien entendu, il existe plusieurs structures de grille blues mais voici la plus commune d’entre elle 3 La nature des accords L’une des autres caractéristiques du blues concerne la nature des accords utilisés par cette musique. Le blues est en effet constitué d’accords de septième de dominante. Pour plus d’informations sur ce type d’accord, je vous invite à lire mon article “Les accords de septième“. Pour retrouver les tablatures de ces accords, il est préférable de passer par leur notation américaine. Il suffit ensuite d’ajouter le chiffre 7 derrière la lettre obtenue afin de signaler que nous sommes en présence d’accords de septième de dominante, puis de rechercher la tablature de l’accord obtenue grâce à un moteur de recherche . Bilan Construisons ensemble un blues en Do 1 On prend notre gamme de Do majeur 2 On sélectionne les accords de degrés I, IV, et V de notre gamme 3 On trouve la notation américaine des accords obtenus et on leur ajoute un “7” pour signaler que ce sont des accords de septième de dominante. Do = C7, Fa = F7, Sol = G7 4 On respecte la structure générale d’une grille blues et on remplace les degrés par nos accords. 5 On définit un rythme selon notre inspiration et le tour est joué . Télécharger la vidéo et le PDF de l’article Si l’article vous a plu, vous pouvez télécharger la vidéo et le PDF pour l’avoir chez vous et en profiter quand bon vous semble Cliquez ici pour télécharger la vidéo et le PDF Ça va swinguer baby ! Vous composez autre chose que du blues ? No problèmo ! Découvrez mes meilleurs conseils sur la composition dans mon guide “Composer sa chanson de A à Z”. Bien entendu, les conseils sont applicables quel que soit le style musical que vous jouez. Partager l'article sur Articles similaires

^{Cesera LE son de l'harmonica du Chicago blues. Mais rien ne vous oblige à produire un tel son. Un dernier mot sur les amplis. Les lampes (tubes) ont comme autre caractéristique de produire des harmoniques paires qui sont agréables à l'oreille. Les transistors, de par leur courbe de réponse, ont plus tendance à produire des harmoniques} Télécharger l'article Télécharger l'article En musique, l'oreille relative est la faculté de reconnaitre une note en fonction d'une autre préalablement identifiée. En développant cette capacité, le musicien peut rejouer un morceau sans en connaitre la partition. Jouer à l'oreille comporte une partie analytique et une partie pratique, nécessitant d'entrainer son oreille et sa mémoire auditive. Jouer à l'oreille est particulièrement intéressant si vous voulez assimiler plus rapidement les mélodies ou si vous ne connaissez pas le solfège. Sachez cependant qu'il est plus simple de jouer à l'oreille si vous avez quelques notions basiques de solfège gammes, accords... et que vous connaissez votre instrument [1] . 1 Choisissez une mélodie ou une chanson. Essayez de sélectionner un air facile à rejouer ou que vous aimez particulièrement. Le rock et le folksong sont des styles dont les mélodies peuvent être facilement identifiées et reconstituées. Évitez les styles axés sur la rythmique tels que le rap ou le hip-hop, car il n'est pas toujours aisé d'extraire une mélodie. 2 Écoutez attentivement la mélodie et repérez les motifs musicaux. En solfège, les notes sont agencées de manière spécifique pour former des gammes et des accords. Une suite d'accords constitue une progression harmonique, qui est une construction que l'on retrouve souvent dans les airs connus. Il faut donc apprendre à la reconnaitre. Identifier une progression harmonique vous permet de reconstruire l'ossature musicale du morceau et d'anticiper ses modifications. Vous pouvez ainsi assimiler la mélodie plus facilement. Vous connaissez les célèbres titres comme La bamba ou Twist and shout. Sachez que ces deux airs sont construits sur une progression harmonique particulièrement répandue. En l'identifiant et en la rejouant, vous serez donc capable d'interpréter toutes les mélodies bâties sur cette progression d'accords. 3 Jouez les notes une par une et concentrez-vous sur le son produit. Essayez de repérer celles qui vous paraissent récurrentes dans le morceau. Cela vous permettra d'en trouver la tonalité. Pour trouver la tonalité d'une œuvre, vous devez identifier la tonique. En solfège, il s'agit de la première note d'une gamme. À chaque tonalité correspond une gamme principale sur laquelle est structuré le morceau [2] . La chanson La bamba est construite sur la gamme de do majeur, que nous prendrons comme référence dans cet article. La tonique est do, note autour de laquelle la gamme est créée. La tonique est la note principale du morceau. En effet, elle fonde sa tonalité ainsi que tous les accords. 4 Retrouvez la mélodie. À présent que la tonalité est identifiée, recomposez la mélodie en vous basant sur les notes de sa gamme [3] . Par exemple, do est la tonique de la gamme de do do - ré - mi - fa - sol - la - si - do. Ce sont donc ces notes que vous retrouverez telles quelles dans la mélodie. 5 Jouez la note qui se situe cinq tons au-dessus de la tonique. Il s'agit du cinquième degré de la gamme, que l'on appelle aussi la dominante [4] . Dans la gamme de do majeur, la dominante est sol [5] . La dominante est la deuxième note la plus importante d'une gamme. Elle permet notamment de construire les accords primaires qui sont parmi les plus identifiables. Comme la tonique, la dominante peut être présente à tout moment du morceau. Elle est néanmoins moins puissante que la tonique. 6 Tentez d'identifier les accords pour reproduire l'accompagnement de la mélodie. Pour reconstituer chaque accord, vous devez d'abord distinguer la fondamentale, qui est la note la plus grave. Ensuite, trouvez celle qui se trouve cinq tons au-dessus. Cela est d'autant plus facile que vous connaissez la tonalité du morceau. L'intervalle entre les deux notes s'appelle une quinte. Par exemple, l'un des autres accords dans la mélodie La bamba est l'accord de fa, quatrième degré de la gamme de do majeur. L'accord est donc constitué des notes fa la basse et do pour la quinte [6] . Faites le même travail pour chaque accord. Si vous le pouvez, enrichissez l'accord en ajoutant une note intermédiaire. Elle forme généralement une tierce avec la basse et est donc située deux tons au-dessus. Par exemple, si la basse est do, la note intermédiaire est mi. L'accord final est donc do - mi - sol. Jouez l'accord en écoutant l'enregistrement du morceau pour vous assurer qu'il est correct. Si ce n'est pas le cas, recommencez le processus de recherche. 1 Quels que soient vos talents, chantez la mélodie à haute voix. En effet, cela vous aidera à reproduire la mélodie et à développer votre oreille musicale. Votre voix est l'intermédiaire indispensable entre votre cerveau qui enregistre la mélodie et vos mains qui reproduisent la musique. Si vous chantez correctement les intervalles et les accords, vous aurez plus de facilité à les rejouer sur votre instrument. Si vous n'avez pas l'habitude de chanter à haute voix, entrainez-vous. Pour cela, jouez une note sur votre instrument en vous enregistrant. Chantez-la et faites plusieurs essais jusqu'à reproduire exactement la note. Enregistrez aussi votre voix pour mieux comparer. Suivez le même le processus pour chaque note. Avant de chanter la note, enregistrez-la mentalement. Ne vous inquiétez pas si vous n'arrivez pas à chanter des notes trop aigües ou trop basses. La plupart des chansons sont dans des registres à la portée de tous, à moins que vous ne vouliez rejouer des airs d'opéra ! Cette méthode de travail par enregistrement vous permet d'entrainer à la fois votre voix et votre oreille. Augmentez la difficulté de l'exercice en chantant et en jouant en même temps une série de notes ou même une partie de la mélodie choisie. CONSEIL D'EXPERTE Aaron Asghari est guitariste professionnel et guitariste leadeur du groupe The Ghost Next Door. Il a obtenu son diplôme en interprétation de guitare auprès du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. En plus de composer pour et de jouer avec The Ghost Next Door, il est le fondateur et le principal professeur de guitare de Asghari Guitar Lessons. Aaron Asghari Guitariste et instructeur professionnel Essayez ces exercices proposés par l'un de nos experts Pour apprendre à jouer à l'oreille, vous devez commencer par exercer votre oreille à reconnaitre si une note est juste. Jouez une note et essayez de la reproduire avec votre voix. Vous devez également entrainer votre oreille à reconnaitre les caractéristiques des accords et les intervalles. » 2 Rejouez le morceau en adaptant la méthode par enregistrement. Il est plus intéressant de le faire avec votre professeur ou un ami. Mais vous pouvez aussi travailler seul avec un appareil d'enregistrement [7] . Laissez votre professeur ou votre ami jouer une phrase de la mélodie. Vous pouvez aussi vous enregistrer vous-même, mais cela peut être moins efficace dans la mesure où vous cherchez justement à reproduire le morceau. Imprégnez-vous de la musique et tentez de la rejouer sur votre instrument. Servez-vous de l'avis de votre professeur ou de votre ami pour améliorer votre travail. Continuez jusqu'à pouvoir jouer toute la pièce. Ce type d'exercice est une aide précieuse pour améliorer votre oreille et votre jeu. 3 Tâtonnez sur votre instrument pour exercer votre oreille. Sans vous focaliser sur un air précis, jouez de votre instrument. Vous pourrez ainsi vous familiariser avec votre piano, votre guitare... Vous reconnaitrez ainsi des motifs musicaux et même des airs connus ou que vous aimez [8] . Retenez les motifs musicaux que vous reconnaissez. Constituez-vous ainsi une bibliothèque musicale dans laquelle vous pourrez puiser à tout moment. Essayez d'assembler les différents motifs que vous avez trouvés pour construire une véritable séquence musicale, voire une partition. Notez qu'il s'agit là des bases de la composition musicale. La plupart des professeurs de musique recommandent d'apprendre le solfège et à lire une partition plutôt que de jouer à l'oreille. Pourtant, tâtonner sur un instrument pour en sortir une mélodie est une excellente manière de s'immerger dans la musique et d'exercer son oreille. Vous serez ainsi plus à l'aise pour rejouer des mélodies célèbres et même composer les vôtres, tel un musicien autodidacte. Éléments nécessaires Un instrument de musique piano, guitare, violon... Une mélodie ou une chanson Un appareil d'enregistrement facultatif À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 10 947 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? OT4uiP.

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jouer de l harmonica à l oreille